Fashion Moves

Les choses bougent cet été au MAD Brussels. Avec Fashion Moves une exposition fascinante qui révèle les multiples facettes de la relation entre la mode et la danse.

Quelle est l'influence du mouvement sur un vêtement ? Comment le/la créateurice de mode s'adapte-t-il/elle aux exigences du costume de scène? Dans quelle mesure la mode et la danse s'inspirent-elles mutuellement ? La danse et le mouvement ont toujours influencé la mode. Pour l'exposition Fashion Moves, MAD Brussels explore l'interaction entre ces deux mondes. Des créations époustouflantes dédiées à la scène aux dernières tendances émergentes des réseaux sociaux, en particulier l'influence du ballet et de la techno, ou des créations inspirées par les clubs et la vie nocturne. De nombreuses créations et tendances sont passées en revue dans quatre chapitres différents.

De la scène au club

Les créations pour la scène requièrent une approche différente de celles destinées au défilé. Elle peut être plus dramatique et plus fluide, et mettre en valeur les mouvements des danseureuses. Et façonner une certaine expression de la danse. Nous pensons ici aux costumes de Pieter Mulier et de Walter Van Beirendonck pour l'Opéra de Paris, ou de Christophe Coppens qui conçoit les costumes et les décors de La Monnaie. Fashion Moves explore également le costume de scène à travers la pop culture avec entre autres la combinaison de la chanteuse néerlandaise Merol réalisée par Jasmien van Loo.

L'exposition explore également les différents styles à travers les questions sociales et culturelles en jeu dans la mode et la danse. De l'évolution des vêtements de sport rendus populaires par la culture hip-hop à leur présence actuelle sur les podiums des maisons de couture de luxe. De même que la culture des clubs et desrave-parties récemment observée lors des défilés de mode de Glenn Martens pour Diesel. De nombreux.ses jeunes créateurices de mode s'inspirent de la vie nocturne tel.les que Leonneke Derksen, Stephanie D'Heygere et Marie Vandewiele.

Enfin, l'expo se penche sur les tendances mode 2024, inspirées par les évolutions fulgurantes des plateformes telles que TikTok. Des tendances qui symbolisent une génération radicale et audacieuse. Nouvelle tendance : le retour de la ballerine, avec les versions originales de Maison Margiela, Dries Van Noten et Mats Rombaut. La tendance ballet ne se limite cependant pas qu’aux chaussures. Le tulle reste un matériau très prisé des créateurices, comme en témoignent les créations de Jordy Arthur qui en a fait un sac à main. Les accessoires et les vêtements sont aussi fortement influencés par la culture techno : matériaux métallique, couleurs vives, motif tribal avec les bijoux de Cleo Chrome et de Bobby ou les créations de Stefan Kartchev.

Une exposition avec

Alphonse Maitrepierre, Audrey Large, Billion Avenue, Bobby Jewels, Christophe Coppens, Clara Besnard, Cleo Chrome, Dries Van Noten, Eunji Oh, Falke, Flora Miranda, Florentina Leitner, Glenn Martens & Diesel, Igor Dieryck, Iris Van Herpen, Isabelle Lhoas, Jasmien Van Loo, Jean-Paul Lespagnard, Jeanne Friot, Jennifer Defays, Jordy Arthur, Komono, LĒO Official, Lila and John, Margiela for Reebok, Marie Vandewielde, Marine Serre, Mats Rombaut, Maxime Mathieu, Pieter Mulier, Raf Simons for Adidas, Riccardo Tisci, Romain Bichot, Salomé Poloudenny, Sander Boss, Sarah De Geyter, Sarah Makharine, Sarah Mayer, Saul Nash, Skin Series, Stefan Kartchev, Stephanie D’Heygere, Studio Elementaires, Theophile Blandet, Tuna Mess, Walter Van Beirondonck, Y/Project for Fila, Yamuna Forzani, Yuma Labs … et les institutions, artistes et compagnies de danse: La Monnaie / De Munt, (La) Horde, Ultima Vez, MEROL, Pierre Droulers, Rosas, Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jallet, Opéra de Paris, Grand Théâtre de Genève, Ballet National de Marseille, Mette Ingvarsten, Arno Ferrera, Gilles Polet, Richard Siegal

Scénographie

La scénographie de l'exposition a été confiée au scénographe néerlandais Dennis Vanderbroeck. Avec son studio, Dennis Vanderbroeck travaille, à l'échelle internationale, sur des projets de diverses disciplines. Depuis qu'il a fondé son propre studio, Dennis Vanderbroeck a conçu des décors pour l'Internationaal Theater Amsterdam et le Het Nationale Theater, des défilés de mode pour Diesel et Y/Project, développé des scénographies de concerts pour Yung Nnelg et Wende et conçu des expositions à TENT Rotterdam et au Modemuseum Hasselt. Dernièrement, il a réalisé le dernier défilé de Mugler à Paris, pour la saison FW2024.

AVEC LE SOUTIEN DE

Cette exposition a été réalisée avec le soutien de La Loterie Nationale. MAD Brussels remercie les joueurs de la Loterie Nationale et la Loterie Nationale.

INFORMATIONS PRATIQUES

Jours et heures d'ouverture :

• L'exposition se tient du vendredi 7 juin au samedi 31 août 2024.

• Ouvert du mercredi au samedi, de 10 h à 18 h

• MAD Brussels sera fermé le jeudi 15 août, le vendredi 16 août et le samedi 17 août.
• Le jeudi 29 août, MAD Brussels organise une soirée nocturne. L'exposition sera ouverte jusqu'à 22 heures ce jour-là.

Prix: Une visite de l'exposition est gratuite

Adresse: MAD Brussels, Place du Nouveau Marché aux Grains 10 / Nieuwe Graanmarkt 10, 1000 Brussels