"À mon avis, une conception est réussie lorsqu'elle visualise exactement l'essence du projet."
Dennis Vanderbroeck
Dennis Vanderbroeck travaille avec son studio, à l'échelle internationale, sur des projets dans diverses disciplines et contextes. Une rencontre physique dans un espace matériellement conçu est toujours au cœur de son travail. Après avoir terminé sa licence en Performance à la Toneelacademie de Maastricht, il a obtenu un master Fine Art à Central Saint Martins. Chez Bureau Betak, il a conçu des défilés de mode pour les marques Dior, Raf Simons et Jacquemus, entre autres. Depuis la création de son propre studio, Vanderbroeck a conçu des décors de scène pour l'Internationaal Theater Amsterdam et le Het Nationale Theater, des défilés de mode pour Diesel et Y/Project, développé des décors en direct pour Yung Nnelg et Wende et conçu des expositions au TENT Rotterdam et au Modemuseum Hasselt.
MAD a discuté avec Dennis Vanderbroeck.
Pouvez-vous présenter brièvement le Studio Dennis Vanderbroeck?
"Studio Dennis Vanderbroeck est mon studio de design, basé à Rotterdam. Le studio est spécialisé dans la conception d'espaces. Nous ne sommes pas des scénographes ou des architectes, nous créons la scénographie de certains espaces. Dans ce cadre, nous travaillons dans de nombreuses disciplines et contextes différents, tant au niveau national qu'international. Nous concevons des défilés de mode, des expositions, des pièces de théâtre, ainsi que des décors pour des artistes."
"Malgré la diversité des disciplines, ma méthodologie reste la même dans chaque mission. Notre conception doit être au service du contenu. Nous partons donc toujours de l'idée centrale du projet, pour un défilé de mode, c'est la collection, pour une représentation théâtrale, c'est le scénario et pour un concert, ce sont les paroles. À mon avis, une conception est réussie lorsqu'elle visualise exactement l'essence du projet."
Quels sont les défis actuels auxquels vous êtes confronté dans votre studio?
"Je pense que la question de la durabilité est le plus grand défi. Par définition, ma pratique n'est pas durable de toute façon, car je continue à produire de nouvelles choses à chaque mission. Dans le cadre de la production, j'essaie de réfléchir à la manière dont je peux être plus durable. J'essaie également de contrôler de plus en plus le lieu de fabrication de nos produits et la provenance de nos matériaux. Cependant, comme nous sommes une petite agence, il faut beaucoup de temps et d'argent pour le faire correctement. Cela rend les choses très difficiles pour moi."
"En outre, avec les projets, je me demande toujours si je ne peux pas réutiliser des éléments des projets précédentes. Par exemple, j'ai en tête actuellement de récupérer intégralement un ancien décor pour une nouvelle production théâtrale. Toutefois, cela ne se fait pas systématiquement.. On attend de moi que je propose toujours quelque chose de nouveau, mais il s'agit de deux spectacles qui traitent des mêmes thèmes. Alors pourquoi ne pas utiliser le même ensemble? C'est un défi intéressant."
Vous serez aussi bientôt sur scène. A Masterpiece, or at least a brave attempt, sera présenté au Zuidelijk Toneel en janvier. Pourquoi ce changement de direction tout d'un coup?
"J'ai travaillé dans de grandes entreprises, comme Bureau Betak, qui travaillent dans une certaine structure. J'ai également acquis de l'expérience en travaillant avec des artistes individuel·les qui ont leur propre façon de travailler. Je cherche quelque chose entre les deux. Je ne suis pas intéressé par le fait de travailler dans une grande entreprise, mais je ne suis pas non plus intéressé par le fait de réaliser des œuvres, toute seul dans un studio. Cependant, je me suis toujours promis que si j'avais une bonne idée et que le moment était propice, je me permettrai de faire une performance. j'ai vraiment l'impression que le moment est venu et que je dois faire cette performance maintenant."
"J'espère que, bien qu'il s'agisse d'une rupture stylistique, le spectacle s'intègre dans le reste de mes créations. C'est pourquoi je présente mes performances à la fois dans des théâtres et des musées, deux disciplines dans lesquelles se manifeste également mon design d'espaces. Dans ce processus, je conçois également le décor moi-même. Comme je performe dans des musées, c'est-à-dire dans des lieux où je n'aurai pas les facilités d'une salle de théâtre, c'est une nouveauté dont je dois tenir compte. Cela signifie donc que toute la technologie, comme la lumière et le son, sera sur le sol, de sorte que nous ne dépendrons pas de certaines structures."
Avez-vous des conseils à donner aux débutant·es dans le monde du design?
"Ce qui m'a le plus aidé, c'est de faire confiance à ma propre intuition. Je pense qu'il est important de se constuire progressivement et de ne pas vouloir aller trop vite dès le début. Il est facile d'être influencé par tout ce que l'on voit sur internet, notamment sur Instagram. Vous risquez de vous perdre à cause de cela. Ayez foi en votre propre travail, et il finira par être considéré. Je crois vraiment que la qualité sera toujours appréciée. Cela peut prendre un peu plus de temps, mais ça paye avec le recul."